воскресенье, 30 сентября 2012 г.

Золотая молодежь

Этот фильм хотелось посмотреть по нескольким причинам (страница на Кинопоиске - тут). Во-первых, это режиссерский дебют Стивена Фрая. Во-вторых, это английское кино по хорошей книге, что почти всегда - гарантия качества. Да, шедевр не гарантирован, но минимальный уровень ништяков - определенно. В-третьих, времена джаза, свинга, медных труб и больших оркестров, так что наверняка будет музыка того времени.

В общем, ожидания обмануты не были. Хорошее добротное кино, присущая Фраю и многим британским фильмам самоирония, трезвый взгляд на мир и хорошая джазовая музыка. Да, Фрай как режиссер меня не потряс, ну и ладно.

Вообще главный мотив - "золотая молодежь всегда существует, всегда пуста, всегда прожигает жизнь и часто плохо кончает" - совершенно прозрачен. Но любую, даже самую правильную мысль, можно сказать скучно, а можно - интересно. Так вот в этом фильме мысль сказана ровным голосом, старательно и, я бы даже сказал, добротно.

Кроме того, отлично отработали актеры не только первого, но и второго плана. Это особый кайф - смотреть за актерами в эпизодах. Так вот, тех пары минут, когда на экране был Питер О'Тул, уже было достаточно, чтобы сказать, что он - великий актер. В фильме масса таких небольших, как спрятанные в дальних углах шкафа сувениры, микро-новелл или эпизодических этюдов. Поэтому фильм смотреть интересно, но с первого раза бывает сложно все заметить. Фрай, безусловно, умеет работать с мелочами.

В общем, этот фильм стопроцентно стОит того времени, которое тратится на его просмотр. Хорошего вам всем вечера.

среда, 26 сентября 2012 г.

Театр на Юго-Западе, "Дракула"

Впервые в воскресенье, 23 октября, сходили в этот театр (это его сайт). Не то, чтобы он был нам неизвестен, скорее наоборот, мы давно о нем знали. Просто ехать туда неудобно. Но в конце концов собрались и твердо решили: "Пора".

В качестве нашего первого спектакля в этом театре был выбран "Дракула". Во-первых, удачная дата (с понедельника до субботы все работают и учатся), во-вторых, книгу все читали, сюжет знаем. Ну и отзывы о спектакле были очень хорошие.

Сходили. Посмотрели. Впечатление неоднозначное.

С одной стороны, хороший добротный современный театр. Умелая работа со сценой, неплохая работа с музыкой и уместные хореографические вставки. Работа со светом вообще близка к идеалу. Литературную основу они тоже переработали, постарались накопать хоть что-нибудь новое, свежее, интересное, что тоже можно считать плюсом. Актерская игра тоже на высоте, например, Алексей Матошин был очень и очень убедителен.

А с другой стороны в наличии плосковатый юмор, совершенно высосанные из пальца идеи о вечной любви Дракулы и Мины, всяческие реинкарнации и прочие спекуляции. Постоянно думалось: ну зачем такие актеры и в таком приличном театре ставят такую ерунду?

В общем, театр интересный, а со спектаклем, я считаю, нам не повезло. Надо будет на Шекспира в их трактовке сходить, может быть интересно.

суббота, 22 сентября 2012 г.

Спроси у пыли

Посмотрели на выходных это кино. Его страница на Кинопоиске - тут. Не удивляйтесь низкому рейтингу - кино действительно так себе, хотя ругают его все-таки слишком. Нормальное незатейливое кино. Хотя обнаженная Сельма Хайек в морской пене определенно хороша, уже из-за нее одной можно было бы добавить пару баллов.

Все, что нужно знать о сюжете, есть на Кинопоиске. А еще в фильме есть старый Сазерленд, который прекрасно справляется со своей эпизодической ролью.

Кстати, Фарелл и Хайек действительно, как было отмечено в некоторых рецензиях, прекрасно смотрятся вместе. Не знаю, что там есть южного в Фарелле, но что-то южное, итало-испанское в нем просматривается. И в интерьерах юга США он тоже смотрится прекрасно, как вроде там и был - в том времени, в тех костюмах. Вообще создание атмосферы - это определенно сильная сторона фильма.

А еще фильм абсолютно предсказуем. Поэтому будет по достоинству оценен теми, кто хочет получить гарантированный результат. Хотите мелодраму? Получите с гарантией.

воскресенье, 16 сентября 2012 г.

A Song of Ice and Fire

Завершил один из самых масштабных моих летних читательских проектов на английском - три книги Джорджа Мартина (George Raymond Richard Martin) “Песнь льда и пламени” (A Song of Ice and Fire).

Почему только три, если их уже вышло минимум пять, а автор утверждает, что будет семь? Отвечаю: если первая книга может быть оценена на 7 из 10, вторая - даже на 8 из 10, то третья к концу книги не дотягивает даже до 6 из 10. И хотя автор явно сейчас в моде, его экранизуют сериалами и ласкают общественным вниманием.

Сюжет пересказывать бесполезно - сага же.. Немножко драконов, немного волшебства, условное средневековье, лорды, сэры, рыцари и дамы. Но книги толстые, для изучающих английский - самое оно. Так что читается хорошо, долго и с пользой.

В общем, очень особенное чтиво, рекомендовать могу не всем. Те, кто увлекается фэнтези, и так его прочитают, наверное. Добротный коммерческий продукт, но из-за просаженной третьей книги не затянуло.

"Касаясь пустоты"

Я нарвался на этот фильм случайно. Бороздя просторы Кинопоиска, отбирал приключенческие фильмы для просмотра под определенное настроение. Бывает, знаете, такое, что хочется посмотреть то, как люди преодолевают природные трудности, борятся с собственной слабостью и природными катаклизмами. Так я и нашел этот фильм (страница на Кинопоиске - тут).

Это был не первый просмотренный мною фильм об альпинистах. Был и фильм “Нанга-Парбат” о братьях Месснерах, был немецкий фильм о покорении труднодоступных альпийских вершин “Северная стена” и несколько других, документальных картин. Я люблю читать о восходителях или книги, написанные восходителями, потому что обычно это очень простая и сильная проза о реальной смерти, объективно существующей, а не надуманной опасности, о переменчивости жизни и о том, что, увы, не все зависит от вашего умения и профессионализма, о том, что природа бывает сильнее человека, и обстоятельства диктуют такие поступки, за которые на равнине бы человека осудили или отвернулись бы от него, тогда как в горах это может быть единственно правильным действием. Так что в целом меня можно считать подготовленным зрителем в части восприятия “горных” фильмов.

Но к такому я был совершенно не готов. Меня поразил даже не фильм - хотя сам он очень даже неплох, умело снят, отлично выстроен и очень прилично переведен - а те, о ком этот фильм был снят. Да-да, реальные люди, о которых снят фильм, присутствуют в кадре и именно они рассказывают о том, что произошло. Параллельно идет видеоряд, в котором воспроизводятся рассказываемые события.

Сюжет несложен. Два молодых альпиниста - Джо Симпсон и Саймон Ейтс - решили покорить ранее непройденный склон горы Сиула Гранде (Siula Grande) в Андах. На тот момент Джо было 25 лет, Саймону - всего 21. После очень сложного и быстрого восхождения по склону и подъема на вершину (восхождение шло в альпийском стиле, когда весь багаж несется на себе, нет никаких промежуточных лагерей, кислорода, почти нет страховки и т.д.) восходители спускаются вниз, и Джо ломает ногу. Саймон пытается помочь ему спуститься, однако в одной из аварийных ситуаций, когда Джо сорвался со скалы, он был вынужден перерезать веревку. Джо упал в глубокую ледяную трещину. Саймон был уверен, что Джо погиб и после трудного спуска вернулся в лагерь один.

Джо Симпсон со сломанной ногой в ледяной трещине не отчаялся, не повесился, а, поняв, что он не сможет один выбраться из трещины, спустился вниз, и после нескольких попыток нашел боковый выход из трещины и выполз из нее наружу...

А потом он со сломанной ногой !!!!! сползал вниз, преодолевая трещины и камни, где и здоровому было бы нелегко. Отчаивался, мочился в штаны, терял сознание от боли и обмораживал пальцы. Застревал, блудил на леднике, оскальзывался, падал на камни. И сполз, потеряв треть веса, хотя по всем человеческим, альпинистским и природным законам он должен был бы погибнуть.

В это все невозможно было бы поверить, если бы сам Джо Симпсон не рассказывал бы об этом, глядя в объектив камеры. Он преодолел не только природу, здравый смысл, представления границах человеческих возможностей - он победил инстинкты, и уже тем, что он сделал, изменил каждого из своих зрителей.

Смотрите этот фильм, граждане. Не ради горных красот, хотя их там есть, и много. А ради того, чтобы открыть в себе немножко Джо Симпсона, который после пережитого и двух лет лечения, шести операций снова пошел в горы.

четверг, 6 сентября 2012 г.

"Лев зимой", украсивший мое лето

Уезжая в отпуск на украинские моря (звучит, как по мне, совершенно дико. Украина в моей голове - это степи, поля, лесополосы, Карпатские горы, львовское кофе, реки в камне в центре городов. И никакого моря! Геополитика насмеялась над моими представлениями, и теперь морей у Украины сразу два - Черное и Азовское. Хорошо хоть, что эти моря не стали украинскими внутренними) я решил подстраховаться и отобрать пару-тройку фильмов. Ведь всякое могло быть вечером - дождь, например, или просто настроения гулять нету. В эту славную когорту вошел и фильм “Лев зимой” 1968 года выпуска в советском ленфильмовском дубляже 1973 года (на Кинопоиске про него смотреть тут).
Ну что вам сказать, граждане... Неописуемо хорошо. Не знаю, может, просто все во мне так совпало с увиденным, или просто уже отвыкли от такого уровня качества, который присутствует в фильме. У кинофильма в наличии - масса наград: и “Оскары”, и Золотые Львы, и награды Британской киноакадемии, и все они на сто процентов заслужены. А какой актерский состав! Питер О’Тул, Энтони Хопкинс, Тимоти Долтон (молоденький тогда еще, но уже видно, что он - актер!), Кетрин Хепберн! Да эти имена сами по себе - музыка. Питер О’Тул, дублированный голосом Зиновия Гердта - вдумайтесь, как это охрененно!... Что-то я увлекся, да.
В общем, отличная литературная основа - пьеса и сценарий Джеймса Голдмена, уже отлично опробованные на театральных подмостках. Хороший режиссер - Энтони Харви, который может и не рвет звезд с неба, но уж точно является крепким профессионалом, с уважением относящимся к деталям. Это именно Харви, кстати, был монтажером таких известных фильмов, как “Шпион, вернувшийся с холода”, “Лолита” (та, которая 1962 года), или “Голландец”, может, оттуда у него умение и желание шлифовать мелочи. Ну и срывающий крышу актерский состав. Все это было умело замешано, заквашено и приготовлено.

В основе сюжета положена встреча во время рождественского праздника 1183 года короля Генриха II со своей женой Элеонорой Аквитанской (которую он специально для этого выпустил ненадолго из тюрьмы) и тремя детьми - Ричардом (который потом станет тем самым Ричардом Львиное сердце), Джеффри (который мог бы многое наворотить в истории, к моменту действия фильма он уже был канцлером, но увы, не успел - нелепо погиб на турнире спустя несколько лет), и Джоном (который потом стал королем под именем Джона I или Иоанна Безземельного, о котором рассказывают много всяких крайностей как положительного, так и негативного свойства, но бесспорно то, что был он впоследствии слабым монархом, которого бароны заставили подписать Хартию вольностей, ставшую в некотором смысле основой британской демократии). Встреча задумывалась Генрихом II для того, чтобы определиться, кто из деток получит после его смерти корону. Проблема состояла в том, что Генрих II уже было назначил своего преемника - Генриха Молодого, своего старшего сына от той же Элеоноры Аквитанской, и даже короновал его при своей жизни, но править ему толком не давал, самостоятельно принимая все мало-мальски важные решения. Существует даже легенда, что на пиру по случаю коронации Генриха Молодого свежеиспеченному королю прислуживал сам Генрих II, который якобы заявил сыну “Гордись, сынок, не каждому прислуживает сам король!” В общем, Генрих Молодой не выдержал, и вместе с мамой и братьями Ричардом и Джеффри (думаю, что он и Джона бы привлек, но он тогда был уж слишком молод) поднял восстание против папы. Гражданская война (вернее, столкновения баронов и наемников с той и с другой стороны) длилась недолго, Генрих II оказался сильнее. Ричард прибежал первым к папе просить прощения, и был прощен. Элеонора Аквитанская, опытная интриганка, была отправлена в тюрьму, откуда продолжала плести свои интриги, рассылая письма направо и налево. Мелкие войны и бунты возникали неоднократно, пока Генрих молодой не умер в возрасте 28 лет от дизентерии.
Вопрос преемника опять оказался открытым. Вот для решения этого важного вопроса и собрал Генрих II в замке (каком? не помню!) свою жену и детишек. И жена, и сыновья хотят одного: власти. Ситуация усугубляется наличием молодой и красивой любовницы короля, которая давно обещана одному из сыновей. Дополнительную интригу вносит брат этой любовницы, не простой какой граф или барон, а сам молодой король Франции (именно его играет Тимоти Долтон)! Казалось бы, крысиное гнездо! Однако как же красиво построены диалоги, и как любовно они переведены. Может быть, именно благодаря умелым драматургу и переводчику семейно-государственная свара предельно циничных и властолюбивых людей превращается в произведение искусства.
Диалоги можно слушать многократно и разгребать на цитаты:
------------------------------------------------------------
Я знаю. Ты знаешь, что я знаю. Я знаю, что ты знаешь, что я знаю. Мы знаем, что Генрих знает, и Генрих знает, что мы знаем. Очень знающая семья.
-------------------------------------------------------------
Я огрызался и строил заговоры всю жизнь. Нет другого способа быть королем живым и пятидесятилетним одновременно.
-------------------------------------------------------------
— Так мило было с твоей стороны выпустить меня из тюрьмы!
— Это только на праздники.
— Как в школе.
-------------------------------------------------------------
Генрих, я должна сделать признание. Мне не очень нравятся наши дети.
-------------------------------------------------------------
В мире, где воскресают плотники, возможно все.
-------------------------------------------------------------


Конечно, все понимают, что к реальной истории этот фильм (пьеса, бродвейская постановка и т.д.) имеют где-то такое же отношение, как Гамлет - к историческим событиям Дании. Это красивое кино о семейной жизни и одиночестве в исторических интерьерах. Всемерно рекомендую к просмотру.